Anja Vosdingh Bessem

Werkwijze voor Porem van Mokum
Ik werk in twee of drie sessies met het model, liefst in mijn atelier in Amsterdam Noord, met ondersteuning van  foto’s die ik eerder bij de geportretteerde thuis of op het werk maakte.
Meestal maak ik portretten  in brons, steen, als tekening of geschilderd. Soms alleen een kop, vaak schouders erbij, soms ten voeten uit (de hele mens van top tot teen). Het portret is een beeldend verslag van de ontmoeting met de ander.
Hoe ziet die eruit, hoe draagt hij zijn hoofd, hoe zakt zij in haar eigen zit, welke karakteristieken, expressies, gektes en gewoontes ontwaar ik, en welke eigenschappen ga ik misschien vergroten. Gelijkenis heeft veel geheimen.

www.anjavosdinghbessem.nl

 


Gadies Bentayeb


Badia Bentayeb, door Gadies Bentayeb




















Mijn werk is een bont geheel.
Doordat ik werk met verschillende materialen -metaal, beton, keramiek, textiel- die in hun eigenheid een belangrijke rol spelen, ben ik steeds op zoek naar eenheid. Het is een uitdaging die in deze veelheid te vinden.

Ik zoek naar vormen die ons raken, die iets in ons doen bewegen. Heden en verleden komen samen in één persoon. Voor mijn beelden zoek ik naar vormen die zo samenkomen en dat ze als één beeld werken en ons roeren. De ander is vrij om een eigen avontuur aan te gaan met wat ik heb gemaakt.
Voor mij is de tocht van begin tot eind, waarin ik zoek, verwonder, twijfel, kijk, voel, doorzie, en kies, heel waardevol; ook de reis is mijn bestemming.

Momenteel maak ik collages. Hierin werk ik met oude borduursels die ik combineer met nieuwe materialen zoals garen en wol. De de textuur van textiel maken de de reis naar het beeld op veel gebieden zeer extensief (intensief?). Het biedt mij een palet aan mogelijke technieken en materialen, en zeer veel keuzes. Deze veelheid is essentieel voor mijn werk. Middels teken-, schilder- en borduurtechnieken en handmatige of machinale bewerking ontstaan de collages.
www.gadies.nl

Meera Stenfert Kroese

Werkwijze voor het Porem van Mokum
Voor het maken van portretten werk ik bij de geportretteerde thuis naar ‘levend model’ of in mijn atelier.
Ook maak ik foto’s ter ondersteuning.

Ik maak een portret in twee sessies van 1 1/2 à 2 uur.

Marino Carasso 'onder handen'




















Pieter d'Hont



















Enso II



















Dragonflies















“Verf, inkt en klei vormen de basis voor  mijn  ronddwalen in verwondering, ontmoeten, loslaten en inkering “
Portret boetseren is voor mij als een gezamenlijk wandeling door een leven van een unieke ziel.
Een ontdekkingreis in het krachtenveld van enerzijds de persoonlijke expressie, anderzijds de kleuringen onderhuids.
Meer info: www.meera.nl
 .

 

Salwa Jabli

Werkwijze voor het Porem van Mokum:
Ik maak in eerste instantie foto’s (duurt ongeveer een half uur), daarmee werk ik in mijn atelier.  Eventueel werk ik later met iemand bij hem of haar thuis of in mijn atelier. Dat duurt ongeveer 2 á 3 uur. Twee tot drie keer heb ik daarvan nodig, maar het kan ook alleen met foto’s.

Mevrouw van der Haar.


MI VIDA
Pastel op doek, 270x220cm, 2009
DE KOEKJES VAN VERKADE
Maria
Keramiek, glas, grafiet en pigment, diameter 40 cm, 2009































 


MORIRSE MIL VECES
Marmer, gips, metaal, hout en plexiglas,
90x180x20cm, 2005






















 De beeldende kunst is voor mij een communicatie middel. Waarbij de kunstenaar zijn idee, werkelijkheid, verlangens, dromen, idealen en of vragen omzet naar beeld. Dit scheppingsproces gaat gepaard met frustraties, strijd, spelen en ontdekken.
In mijn beelden en tekeningen vormen concrete, schokkende gebeurtenissen vaak de aanleiding: verkrachtingen, misbruik, geweld. De vragen, woede en gevoelens van onmacht die de beelden van dergelijke gebeurtenissen bij mij oproepen vormen de motor achter mijn werk. Ik ga daarbij uit van de slachtoffers, maar de rollen van daders en getuigen (toeschouwer) zijn hier natuurlijk onlosmakelijk mee verbonden. Ik probeer het geweld en het lijden te begrijpen en de aard ervan tonen. Om zo de donkere kanten van de mens te analyseren en uit te beelden.
Ik stileer, zoek naar de juiste lijnen, textuur, contrasten en materialen om zo krachtig, zuiver en helder mogelijk mijn visie te verbeelden op de gebeurtenis die de aanleiding vormden. Waarin ik probeer uit te stijgen boven de individuele gebeurtenis en de emotie die de aanleiding vormden. Het werk geeft ook geen eenduidig oordeel, maar toont en bevraagt geweld en lijden.
Bij een portret is er sprake van een bijna ‘intiem en naakt’ contact tussen de kunstenaar en de geportretteerde. Een veel directer contact. Een portret is een poging om een mens, een ziel en karakter tot leven te laten komen. Observatie, tijd, sfeer en interactie speelt een belangrijke rol. Waarbij er sprake is van een zoeken naar evenwicht tussen impressie, mijn visie, werkelijke weergave en diepte. De wens de ander te begrijpen en diens aard te tonen. www.salwajabli.com

H.F. van Steensel

Werkwijze voor het Porem van Mokum:
Ik werk naar levend model maar ook van foto’s.
De geportretteerde komt naar mijn atelier, maar ik kan ook bij de geportretteerde thuis werken.
Ik heb één bijeenkomst van 1 á 2 uur nodig voor het maken van een portret.
Later in het atelier werk ik het portret verder uit.
Een voorbeeld portret voor het Porem van Mokum is in de maak.

Yvette en Goya

Wilma






































Anke






















Er zijn zoveel mensen, en allemaal zijn zij voor zichzelf het centrum van de wereld. Met al hun gedachten en bijzonderheden, hun geschiedenissen en gevoeligheden,en hun mensen en spullen om hen heen. Een ieder is een universum waar je geen weet van kunt hebben, je kunt nu eenmaal niet in een ander kruipen.
Wat mij aanzet tot het maken van portretten is dat ik hiermee een poging doe om voor een piepklein gedeelte het universum, de werkelijkheid, van de ander te overlappen met mijn eigen universum, en wellicht die van de toeschouwer. Tegelijkertijd sta ik daarmee open voor het andersoortig staan in het leven van de ander, ik wil het zelfs een stukje eigen maken, en laat ik mijn eigen kwetsbaarheid zien , het portret blijft een “bij benadering”, aan de rand van wat ik niet kan pakken of verbeelden. Dat wat overblijft is de verwondering. www.hfvansteensel.blogspot.com






 

Da van Daalen

Werkwijze voor het Porem van Mokum.

Het maken van een portret in het kader van Porem van Mokum doe ik zo:
Ik kom, op afspraak bij u op bezoek, dat bezoek duurt ongeveer twee uur, ik maak foto’s en een paar tekeningen.
Daarna ga ik in mijn atelier aan het werk met klei.
Uitsluitend met vormen maak ik een portret, niet met kleur.

Om het portret in-wording te bekijken nodig ik u uit voor een bezoek aan mijn atelier, dan kan ik meteen nog eens goed naar u kan kijken.

Als het portret klaar is nodig ik u nogmaals uit in mijn atelier om het resultaat te laten zien.

History

Penning Nescio

Portret Jongetje


Landschappen, het Nederlandse landschap in het bijzonder, is het thema van de beelden van Da van Daalen.
Zij werkt voornamelijk in steen, gips en brons, in uiteenlopende formaten.
Daarnaast maakt zij portretten, van mensen uit haar omgeving, of in opdracht.

Opdrachten voor het maken van portretpenningen ontving zij van de Vereniging voor Penningkunst, de Koninklijke Nederlandse Munt, en voor het ontwerpen van euromunten van het Ministerie van Financiën.

In haar portretten probeert Da van Daalen zo dicht mogelijk bij het model te blijven, te zoeken naar het verleden en de toekomst, het karakter van de geportretteerde weer te geven, en de meerdere ‘lagen’ aan te brengen van waaruit de persoon bestaat.

www.davandaalen.nl

Nelson Carrilho

Werkwijze voor het Porem van Mokum: 
Ik werk naar levend model met ondersteuning van foto's in 2 sessies van anderhalf uur. Bij voorkeur in mijn atelier maar het kan ook thuis bij de geportretteerde.

Mama Baranka, Vondelpark Amsterdam.







































Fools




















Nelson Carrilho's maatschappelijke betrokkenheid is terug te vinden in het monumentaal werk dat in Nederland en op Curacao een plek heeft gevonden in de openbare ruimte.
Het werk van Carrilho is niet alleen een aanklacht.
Het gaat over bevrijding en de ontroering die zij in mensen kan oproepen.
www.nelsoncarrilho.com

Raymond Huisman



Werkwijze voor het Porem van Mokum:
Ik werk naar levend model en naar foto’s die ik tijdens de sessies van geportretteerde zelf maak.
Ik heb twee sessies van 1 à 2 uur nodig om het portret te maken.
Eén keer spreken we af in mijn atelier; de andere keer maak ik een afspraak bij geportretteerde thuis of op het werk.

Salwa, voorbeeld portret





















Bezieling van zijn kunstwerk is wat een kunstenaar nastreeft. Misschien niet zo direct als Pygmalion, maar het product moet toch meer zijn dan de som der delen.
Bezieling is meer dan betekenis, maar heeft er wel mee te maken. Het tonen van de ziel of van betekenis is niet alleen het werk van de kunstenaar. De beschouwer moet het zien, en speelt hier ook zijn rol.
Deze interactie intrigeert Raymond Huisman en is altijd deelonderwerp van zijn kunst. Hoe komt het dat wij gewoonlijk zo gemakkelijk ruimte zien op een plat vlak? Dat we soms een ziel vermoeden, een aanwezigheid ervaren in een beeld? www.raymondhuisman

Antoinette Otten

Werkwijze voor het Porem van Mokum:
Ik werk het liefst met de te portretteren persoon én foto's.
Eén keer twee en half uur aan het portret met de persoon erbij.
Daarna maak ik foto's en werk het beeld verder uit in mijn atelier.
Mensen geven graag een foto die ze zelf mooi vinden, dan weet ik wat voor beeld ze graag van zichzelf zien.
Zelf maak ik praktische foto's van alle kanten.
Soms heb ik behoefte de te portretteren persoon nog een keer te zien.

Consiousness




















Het Doucheputje




















Jan Bakker




















Voor meer informatie over Antoinette en wat haar drijft kunt u gaan naar: www.antoinetteotten.nl

Fardou Keuning

Werkwijze voor het Porem van Mokum:
Ik werk naar levend model. In twee sessies, bij de eerste sessie maak ik foto's. Ik mail de te portretteren persoon de vorderingen en dan spreken we nog eens af om het eind werk samen te bekijken. Ik werk in mijn atelier in Amsterdam.


detail van Mabelle 2010

papier-maché, polyester, gips, haar.

levensgroot 






















Voices, ZiekteBeeld

isolatieschuim, verf, paardenhaar

22 x 22 x 25 cm























Voices, ZiekteBeeld

isolatieschuim, verf, paardenhaar

22 x 22 x 27 cm























Het werk van Fardou ontleent zijn beeldende kracht aan scherp geobserveerde maatschappelijke context: contrasten tussen rijkdom en armoede, opvattingen over mooi en lelijk. Fardou weet een afgrijzen op te roepen die het oog opent: weerstand en compassie weet te veroorzaken. De beelden komen voort uit een grote, koortsachtige gedrevenheid. Zij heeft een beeldtaal ontwikkeld waarin zij de maatschappij aanklaagt: la condition humaine. In de veelheid van beelden laat zij een consistente materiële opbouw zien: letterlijke realistische elementen als tanden en menselijk haar worden in balans gebracht met een overdreven menselijke verschijning. www.fardou.net

 
"Fardou maakt portretten die wellicht wat vreemder zijn dan van de andere kunstenaars. Ze laat de donkere kant, die iedereen natuurlijk ook heeft, tegelijk zien met de lichte kant. Darom vind ik ze ontroerend mooi. Dat zijn natuurlijk de meeste portretten, maar sommige zijn wat gemakkelijker te lezen dan andere, vandaar de korte uitleg". Saskia de Rooy. 

Saskia Pfaeltzer

Werkwijze voor het Porem van Mokum:
Ik werk naar levend model maar zeker ook naar foto’s.
Voor het maken van een portret heb ik 3 sessies van (hooguit) een uur nodig.
Ik werk bij voorkeur in mijn atelier, maar ik kan bij uitzondering ook naar geportretteerde thuis komen.

Marion, 37 cm, beton 























Patrick, 35 cm, keramiek.





















Isabella, 37 cm, beton




















Een kunstenaar moet niet alleen maken wat hij voor zich ziet,
maar ook wat hij ín zich ziet. Ziet hij echter niets ín zich, dan moet hij
ook maar niet maken wat hij voor zich ziet.

Dat Saskia Pfaeltzer zowel naar binnen kijkt als naar buiten en dat uit beide manieren van
waarneming unieke portretten ontspruiten, maken haar tot een portrettist om wie je niet heen kan.

Saskia: "Bij elk door mij gemaakt portret van een mede-Amsterdammer (Porem voor Mokum) zie ik de geportretteerde op een andere, intensere manier. Ik geniet enorm van de diversiteit van de karakters die ik mag maken in klei voor dit unieke project." www.saskiapfaeltzer.nl

Anna Hulzink

Werkwijze voor het Porem van Mokum:
Ik werk alleen naar levend model: ik werk niet van foto’s.
Voor een gelijkend portret heb ik 2, soms 3 bijeenkomsten nodig van één à anderhalf uur.
Ik spreek het liefst af in mijn atelier maar ik kom ook graag naar geportretteerde thuis.

Voorbeeld portret Maryam























Ik kijk zo graag naar al die mooie mensen om me heen en mijn handen maken zo graag wat mijn ogen zien. Eerst maak ik schetsen op papier; later schets ik in klei. Als de schets me bevalt maak ik een groter beeld. Ik bouw het beeld hol op met ringen klei.
Dat moet ook want het beeld wordt op 1000 graden gebakken in een keramiek-oven.
Daarna geef ik het beeld kleur;  daaroverheen een dunne laag matte glazuur.
Dan wordt het beeld nogmaals gebakken. www.annahulzink.nl

Clare van Stolk

Sies




















Sierhuis II






















Sam




















Blanche





















Mijn onderzoek voor een portret met klei begint bij het schetsen.
Ik zoek naar rechthoeken, vierkanten, cirkels en driehoeken.
Uiteindelijk vind ik de unieke vormen waaruit ik een gelijkend portret bouw.
Ik wil zo direkt en ongepolijst mogelijk werken.
Ik wil dat het proces van de zoektocht zichtbaar blijft. clarevanstolk.nl
  
"De portretten van Clare zijn alsof je iemand in de verte ziet lopen, alle belangrijke dingen zijn er maar niet tot in de finesses uitgewerkt". (Saskia de Rooy) 

Colin Bloom

Working for Porem van Mokum:

I prefer to get to know the person first. I then do some straight pencil sketches of the
person, which I take back to the studio. Making the sculptures from
sketches, gives me freedom of action, not to make something too literal. I
first do some small versions, so I can work rapidly when undertaking the final full size version.


Chief Ben



















 
Left Right



















 
Spirit Head





















I like working in clay because it can be carved or built up and assembled. This duel flexibility gives me great sculptural freedom, although there are also structural limitations. It is also a primal material, which can be transformed to possess meaning and content and one having a long history of use.

My sculpture deals mainly with faces or the body, which for me tell stories, histories, mysteries and feelings. Some faces appear to me as if once seen they have entered in to my unconscious repositor then resurface. I wonder why I chose these faces and why they must mean so much to me.

I am also influenced by the sculptures from ancient and tribal cultures. Their creations manage to distill the essence of their heritage, edowing an indelible presence. I strive to create a presence to my work that gives the material a new strong identity and allow stories and connections to emerge. www.bloomcreativestudio.com

 

"Colin heeft een heel eigen stijl van portretteren. Hij  'demonteert' een portret en maakt het weer met minder delen in elkaar'. Hiermee treft hij op zijn eigen manier ook de essentie van iemand". Saskia de Rooy
 

Saskia S.E. de Rooy

Werkwijze voor het Porem van Mokum:
Ik ga naar mensen toe en werk in tijdspannes van een uur. Dit is zonder kennis maken.  Aan het eind maak ik foto’s en aantekeningen over de kleur. Als het nodig is kom ik twee keer. Thuis maak ik het portret af.

Suze door Saskia
Wolvige
steengoed keramiek, 2007-2009
26 x 30 x 28 cm
Vrienden
kersenhout, 2008-2009
180 x 35 x 35 cm per vriend 



























































Nature Nature
steengoed en ingerookte keramiek, 2008
51 x 53 x 54 cm






















Het werk van Saskia is een zoektocht naar wat het betekent om mens te zijn met alle extreme gevoelens die daarbij horen. Uiteindelijk is liefde het belangrijkst. De reis naar de liefde toe met alle omwegen en valkuilen waar mensen mee moeten leren omgaan is wat het werk uitbeeldt. www.saskiase.nl